Willie Carlisle Peculiar, Missouri
Para entender su música alcanza con escuchar el primer tema de su primer disco: “Cheap Cocaine“. No sólo porque es imposible no dejarse arrebatar por su bohemia y su melancolía –y ni que hablar por su título–, sino porque esconde un verso que lo retrata: “Estoy cansado de los veinteañeros/ y sus canciones punk”. Justo lo que estaba a destinado a ser este niño criado en Kansas por un sophisticated padre que estudió en París, pero del bluegrass y la música tradicional. Discover a los 18 años la anthology de Harry Smith en la discoteca familiar puso a Willi en el camino correcto, y en este tercer opus –cinco años después del debut, el primero accompaniedo por un productor y una banda– su country enthusiata y con versos kilometricos gana en concisión sin perder mugre. Con un Corrido aquí y una memorable ballad Alla, Carlisle se confirmed como un rebelde cowboy de verdad, sin problemas en salir del closet para emphasizar su simpatía por los perdedores y los desclasados. willicarlisle.com
Soul Glo Diaspora Problems
“¿Puedo vivir? Can I live? Can I live?” Si toda hardcore band se juega el destino en la voz de su cantante apencan arrancan los ullidos anxiousos, angustiados y defiantes de Pierce Jordan que abren su debut part of Epitaph no hace falta decir nada más. Esta todo ahí, en esa repetida pregunta y en las respuestas del arrasador “Gold Chain Punk”, un tema que nada casualmente lleva el subtítulo de “¿Quién va a vencerme?” Campeones del under y los EPs durante casi una decada, este salto de calidad ha desatado comparaciones con bandas como Bad Brains o Refused, que se atrevieron a mezclar hardcore con reggae y free jazz respectively. Originally formed by niños negros que crecieron ante las miradas extrañadas de los blanquitos fanáticos del gender, este quarteto de Filadelfia le hace lugar al hip hop, el metal y la electronica mientras su cantante insiste con sus desafios y preguntas, encontrando respuestas y antagonistas tanto en el mundo exterior como en la mirada que le return el espejo. soulglophl.bandcamp.com
Yard Act The Overload
El dominical británico The Observer compara al debut de esta banda de Leeds con Modern Life is Rubbish, el clásico de Blur, pero cantado por Mark E. Smith, el cantante de The Fall, y algo de razón tiene. Pero las comparaciones están la order del día porque referencias –from Pulp to Arctic Monkeys– no le fatan al post-punk angular, rítmico y con melodías leder por el bajo del grupo conducido por otro Smith, James, cuyas obsesiones giran alrededor del dinero y su ausencia, diseccionando tanto al neoliberalismo local como los dramas de la vida cotidiana. Celebrado como la banda de sonido del Brexit, el irónico The Overload -successor del EP Dark Days (2021)– es un disco inhabited by personages dignos del mejor britpop, obra de un quarteto de treintañeros que supo military durante una decade en grupos con nombres como Post War Glamor Girls o Menace Beachy que apareció dos años atrás casi de la nada con el simple “Fixer Upper” en pleno confinamiento obligado por la pandemia. yardactors.com
Obongjayar Some Nights I Dream of Doors
Conocido por sus participaciones en los discos de Little Simz o Danny Brownthe delayed debut of this nigerian singer who arrived in London at the age of 17 and the name of Steven Umoh delivered with great success to two promising EPs Home (2016) Which Way is Forward (2010). Criado en el puerto de Calamar, cerca del límite con Camerún, escuchando Kanye West, Usher y Nelly, Umoh supo desde el beginzo que su voz tenía que ir más allá del rap pero confiesa que en ese processo fue fundamental una temporada passada en Norwich, just antes del second EP, donde se permitió escuchar cosas como Radiohead, Billy Bragg o Fela Kuti. “Me enamoré de la musicalidad”, asegura, y lo demuresa con this job hypnotic and expansive, a fascinating musical journey from its irresistible title: Algunas noches sueño con puertas. Y que se permite todos los ritmos y las textures, pero también un tema a flor de piel como “I Wish It Was Me“. obongjay.ar
Gabriels Angels & Queens, Part I
The members of this Los Angeles trio met during a shoot. The director Ryan Hope and the composer Ari Balouzian contracted the choir of Jacob Lusk for a commercial, and they were fascinated to the point of inviting him to grab some themes. Pero Lusk había quedado disenchantado con el negocio luego de su paso por American Idol, que casi lo logró lo que la crudeza de las calles del barrio de Compton donde se crió nunca hicieron: alejarlo de la música. Sus actuales colleagues insisted y lo fueron a buscar a la iglesia donde cantaba, así que hay que agradecerles por cada milagro musical de un grupo que deslumbró immediatente con su EP Love and Hate in a Different Time (2021). Producido por Sounwave, collaborator de Kendrick Lamar, su primer disco (medio, in realidad: la segunda parte está anunciada para marzo) confirma que, sí, es la voz de Lusk la que corona la obra, pero es el trabajo de sus coequipers lo que convertivo su mezcla de soul, gospel y r&b en algo que parece venir de otro mundo y otro tiempo. gabrielsofficial.com
King Hannah I’m Not Sorry I Was Just Being Me
La yenda fundacional de este dúo de Liverpool cuenta que Craig Whittle one night escuchó cantar a Hannah Merrick y quedó deslumbrado. Pero recién two years más tarde, cuando por puro azar se reencontraron trabajando juntos en un pub de su ciudad, fue que todo comonez. Lanzaron un theme a las redes en 2019, el sello City Slang lo escuchó y pidió mas, y cuando se quisieron dar cuenta antes de fin de de año tenien listo un EP, Tell Me Your Mind and I’ll Tell You Mine. Mitad Mazzy Star mitad Portishead, en realidad lo primero que viene a la cabeza al escuchar la voz de Merrick es PJ Harvey, pero el paisaje evocado no es humano y sangrante sino un territorio desolado y vacio, un viaje por el sur profundo norteamericano, muy lejos de la música que se suele asociar con el porto de Liverpool. Se puede ver funcionar el mecanismo de su musica en el celebrado cover del “State Trooper”. Springsteenpero mejor vagar por entre la niebla de a debut album que entrega todo lo que promete. kinghannah.com
Angeline Morrison The Sorrow Songs
Con el subtítulo explícito de Canciones folk de la experiencia negra britania, esta cantante nacida en Birmingham, hija de madre jamaiquina y padre de las escocesas islas Hébridas Exteriores, se propuso reconstruir una tradición ausente. A diferencia de lo que sucede en los Estados Unidos, en Gran Bretaña no hay un canon ligando a una diaspora que permanena oculta, y cuando Morrison desempolvó algunos temas olvidados descubrió que, nada surprisingly, eran principamente denigratorios. Fanática del folk británico desde que escuchó de niña a Shirley Collins en la radio, y siempre la única persona de color entre el public de los clubs que comoncez a visitar desde su adolescencia, la integrante de los dúos You Are Muffy y Rowan: Morrison –que también es multiinstrumentista y académica– decided to investigate historias de vida y escribir un repertorio que compensa ese vacio, que despliega durante an exciting disco y bien dentro de la tradición, algo asegurado por la participation y producción de Eliza Carthy. angelinemorrisonmusic.com
Guitarricadelafuente La cantera
Phenómeno online español desde que en 2019 apareció en las redes su versión de “Guantanamera”, y disputado por todas las discográficas desde entonces, finally the valenciano Álvaro Lafuente signed with Sony and released an ambitious debut propiamente dicho. Con producción de Raül Refree, aval para la multinational después del bombazo Rosalía but also a good partner for all class of search, La cantera se atreve a ir más allá de la guitarrica en questión, con guiños hacia Bon Iver, Devendra Banhart y even Chavela Vargas, influencias confesas de un cantautor que acusa apenas 24 años. Suerte de arco iniciático bordado entre jotas, rumbitas, cajón y palmas, el título se refere a cómo nombran a los jóvenes en el maduro Teruel de su niñez, y la historia que se cuenta a lo largo del disco es la de un chico de pueblo que se ha ido a vivir a la gran ciudad y descubre el amor. El resultado es encantador y arrebatado, como su autor y la expectation que se ha montado a su alredero. guitarricadelafuente.com
Grace Ives Janky Star
Todo started with the little synthetizador que le vio usar a MIA, un Roland MC505, cuna del bedroom pop con el que la neyorkina Grace Ives apenas si necesitó salir de su cuarto para tener listo su debut, 2nd (2019), successor del EP Really Hot (2016). Pero más que nada lo que eran esos trabajos eran breves viñetas y un samplerario de programaciones, casi ringtones, con las que la cantautora se presidante en sociedad y comonenza a ser cortejada, un recorrido que repasa en su nuevo disco, el de una joven excitedada , ingenua y muy impaciente conociendo de primera mano la realidad del mundo al que quiere dedicarse. “Me pasé cinco años volada”, le confesó Ives al diario The Guardiantratando de explicar de dónde salía that disco que retrata esa fiesta y esa condena, pero al mismo tiempo sin querer arruinar el baile. El resultado son diez canciones intimas y pegadizas, fruto de un curso acelerado de bebidas, drogas y negocio musical que florece en temas como “Isn’t It Lovely?“, “On The Ground“y”Lullaby“. graceives4u.com
Charlotte Adigéry & Boris Pupul Topical Dancer
Correccion política, vanidad en las redes sociales y appropriacion cultural. Racism and post colonialism. Todo esto y mucho más increíblemente encuentra su lugar en el kaleidoscópico electro-pop de un disco con un título más que appropriate, el primero que la cantante Adigery presenta a la par del productor que conoció hace ya una decade en la ciudad belga de Ghent. En realidad la amistad previa devino musical gracias a la convocación conjunta de Soulwax para trabajar en el film Belgium (2016), where Adigery signed the theme “The Best Thing“. The singer with a Caribbean ancestry that can be traced to Nigeria and the producer with a mother born in Hong Kong started making music together, publishing the EP Zandoli (2019) también bajo el nombre de ella. Pero el dúo sale del closet con un trabajo co-escrito, co-producido y editado por sus celestinos musicales, y en el que se nota el disfrute por desnudar el racismo, la misoginia y la xenofobia con las mismas ganas que le ponen al baile . charlotteandbolis.com
LOS MEJORES… PERO DE VERDAD
En un primer recorrido por los elegidos de los medias spécialisados se piten nombres consecrados como Wilco, Björk o Arctic Monkeys, all con nuevo disco last year, y entre ellos los que pican más son Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead reagrupados en The Smile, con su debut A Light for Attracting Attention. Aunque enseguida queda claro que ya hay nuevos clásicos que comizan a ser habitués de estas listas, como Angel Olsen, The 1975 y especially la incansable Taylor Swift, una de las grandes ganadoras del año con Midnights. También aparen repetitidamente los irlandeses Fontaines DC con Skinty Fia, su tercer opus, a los que habría que sumar a Big Thief y bien arriba también a las debutantes Wet Leg. Pero la ya-no-tan-novedad es que entre los authenticos ganadores del año hay nombres latinos, porque Un verano sin ti de Bad Bunny no baja –en las listas que entra en consideración– de los puestos más altos, pero aún más arriba figura Rosalía, cuya preeminencia sólo puede ser disputada por Beyoncé pero principalmente, por Kendrick Lamar. Tanto el Motomami de la catalana como Mr Morale & The Big Steppers del angelino son los dos discos se reparten los sitios de privilegio de las listas de los mejores del 2022.
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